viernes, 1 de agosto de 2025

Indisciplinas: Presentación y Reseña en México

Por invitación del filósofo y editor Joel Rojas, estuve en la Casa Museo Mariátegui presentando el libro Textos IndisciplinadosHumareda, Vallejo, et. al.; de Raúl Soto.  En la mesa estuvieron además el propio autor, el filósofo y poeta Rubén Quiroz y Joel como moderador y director de Heraldos Editores.  





   Rubén Quiroz, yo, Raúl Soto, Joel Rojas en Casa Museo Mariátegui

Como era la primera vez que veía y conversaba con el autor, escribí un texto de presentación centrándome únicamente en la experiencia de lectura. Días después Raúl tuvo la gentileza de escribirme para invitarme a publicar el texto en Intervención  y Coyuntura. Revista de Crítica Política (México). Adjunto el link donde se puede encontrar la reseña del libro y una de las gráficas que preparó la revista para su difusión.  El texto final aparece con el título La crítica como insubordinación: notas sobre textos indisciplinados.
                                            
Intervención y Coyuntura. Revista de Crítica Política: https://intervencionycoyuntura.org/la-critica-como-insubordinacion/ 














 

Política de la estética/estética de la política

A inicios del 2025 tuve la oportunidad de exponer algunas ideas sobre la relación entre estética y política en distintos espacios. Uno de ellos fue la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENSAD).  Días después un grupo de muchachos  del colectivo POLIART - Taller de estudios en Arte y Política  de la Universidad San Marcos- ;  que habían estado presentes en la ENSAD; me invitaron a seguir desarrollando estas ideas en la facultad de Ciencias Política de la UNMSM. Aquí dejo algunas imágenes de los dos eventos.

Afiche que diseñó la ENSAD

 

ENSAD 
(Registro de la sesión)

ENSAD
(Registro de la sesión)


Fotografía tomada durante exposición en San Marcos
(Registro de POLIART) 
 

 





Movimientos: pieza fílmica y festivales

A inicios de este año 2025 realicé junto a la artista Maria Jesús Jiménez un cortometraje titulado Movimientos. El cortometraje fue seleccionado en dos festivales: Por un Cine Posible/Cortos Posibles (Chile, 2025) y Andares. Acciones Cinematográficas (Perú, 2025). El registro del festival chileno se puede encontrar en su Instagram y me parece que en su página web también. En Santiago hicieron la presentación de un Diploma/Manifiesto donde incluyeron nuestro trabajo. No pude estar en Chile, pero si pude estar en la proyección del otro festival en Lima, que se llevó a cabo en el Museo Metropolitano de Lima. La sinopsis dice: "Movimientos es un cortometraje realizado a partir de material de archivo, que recurre a imágenes pobres dispersas en la web, caracterizadas por su baja resolución y origen amateur; que desde la marginalidad propone otras formas de producir subjetividades, recuerdos y acercamientos a la realidad". 

Afiche Por un Cine Posible/Cortos Posibles (Chile, 2025)

Afiche para la presentación de Movimiento en el Museo Metropolitano de Lima.

Afiche para proyección de Movimientos en Cusco

ARTE CONTEMPORÁNEO, VOCABLO Y COCO BEDOYA

Hacia finales del 2024 e inicios del 2025 retomé la escritura a través de algunas entrevistas. Me interesa este formato porque son espacios donde el pensamiento fluye en distintas direcciones, muy distintas a las del artículo académico o el texto informativo.  Sospecho que esa es una de las razones por las que Jacques Rancière, por ejemplo,  publica muchos de sus libros en este formato. Me parece más estimulante saber qué piensa el artista de sus imágenes y qué se puede producir en el contacto con otra mirada de manera simultánea. Adjunto algunos links de la revista Vocablo; y de paso un bonus track: una entrevista que hicimos con el artista peruano Fernando Coco Bedoya para El Telégrafo de Ecuador, hace varios años atrás. 


Fotografía de Victor Gamarra

https://www.vocablodelarte.com/post/fotografiando-a-la-deriva-registrando-el-azar
https://www.vocablodelarte.com/post/madrid-en-tecnicolor
https://www.eltelegrafo.com.ec/contenido/autor/1/8139


Fotografía de Espacio Enhorabuena. Galería en España dirigida por peruanos

Frecuencias Fanzine y la despedida de un año

 


Afiche de presentación del fanzine Frecuencias

En diciembre del 2023 editamos junto a mi amigo Fernando Pinzás, aka, Ballet Mecánico, y la diseñadora Aura Razzeto; el fanzine Frecuencias. La idea era retomar el gesto colectivo de crear un artefacto editorial: el fanzine como un acto político, autogestionado, realizado en conjunto y como una respuesta a la proliferación de fanzines de autor (que a nuestro modo de ver era sintomático en una época que enarbola discursos individualistas y narcisistas). El primer número lo presentamos en el Gato Tulipán de mi amigo Patricio. Estuvo mi hijo Camilo en la presentación. Al año siguiente tuve que viajar. Viví la mayor parte del 2024 fuera del país y varios sucesos complicados me pararon temporalmente. Diría que fue un año bastante triste para mi. Frecuencias no volvió a salir. A inicios del 2025 regresé al Perú. Tengo la esperanza de retomar ese proyecto pronto. Ojalá se logre. Adjunto una imagen de la reseña que realicé del libro de Boris Groys: Devenir obra de arte,  que se publicó ese mismo año y que apareció al final del fanzine.


Exposiciones/Ponencias

 

Afiche de Congreso en México (BUAP)

Estos últimos años estuve participando en distintos eventos: congresos, conversatorios, coloquios, etc. vinculados a las relaciones entre política y estética. Sobre todo orientado el arte contemporáneo y la reflexión sobre la emancipación. Dejo algunos afiches de los eventos en los que participé. Al menos los que he podido rescatar. 

Afiche de conversatorio en Librería La Rebelde, Barranco.

Afiche conferencia en la Escuela de Arte Corriente Alterna


Programa de Coloquio de Estética y Política





















Vallejo en dos

 

Dos textos que hacen referencia a uno de los poetas más grandes de la literatura universal: César Vallejo. El primero es una reseña que realicé para el número 2 de Antagonismos, en homenaje al sociólogo Aníbal Quijano. Reseñé un libro aparecido en Chile, titulado Cien años de los Heraldos Negros. Escrituras en torno a la poética de César Vallejo, editado por Jorge Polanco y Gonzalo Jara en Valparaíso, por Inubicalistas Editores en el 2019. El segundo es un artículo publicado en la Revista Desde el Sur de la Universidad Científica del Sur. El artículo nació a partir de una ponencia que presenté en el Congreso de Literatura y Enfermedad. Lo titulé Entumecimiento/Narcosis: sistema cerrado // Poema: Sistema Abierto. Vallejo como antinarcótico.

Revista Desde el Sur: https://revistas.cientifica.edu.pe/index.php/desdeelsur/article/view/555?articlesBySameAuthorPage=5

Revista Antagonismos: https://www.heraldoseditores.com/antagonismos-2/







Velar palabras para mostrar imágenes



Hace unos años publiqué un texto divulgativo sobre la obra de Jerry B. Martin y José Vera Matos; en la revista de la Unidad de Investigación de la Escuela Nacional de Bellas Artes. En el primer caso, el artista transcribe textos con una máquina de escribir antigua. En el segundo caso, el artista transcribe con estilógrafo a mano. Los dos  escogen textos que podrían pensarse como manifiestos teóricos y posiciones político-epistémicas. Alguna vez Jerry me dijo en su taller de Chorrillos que la evolución de su obra no debe verse a partir de las imágenes que compone sino a partir de los textos que escoge. ¿Una evolución del pensamiento? A mi me gusta pensar estos trabajos a la luz de la muerte de la época escritural y el ascenso de la imagen técnica. Flusser "ensayó" estas reflexiones en sus escritos. En los dos casos el texto es velado anulando su legibilidad para mostrarnos imágenes técnicas (hechas por aparatos o -y esto acabo de leerlo recientemente y me tiene entusiasmado- imágenes como diagrammas o esquemas). Lo que supone entender la noción de imágenes técnicas en Flusser como una noción más flexible de lo que se pensaba. En fin, tomo las breves palabras que colgó Bellas Artes en su cuenta de Facebook:

"Este ensayo de Manuel Ramos Van Dick propone describir el trabajo de dos artistas peruanos contemporáneos que, a partir de las transcripciones de textos, componen imágenes extraídas del canon del arte occidental y de representaciones precolombinas". 



Poiesis/Poesía/Poema




No me atrevería a definir qué es la poesía. Tal vez por eso siempre me ha obsesionado el interés de otros por conceptualizarla: manifiestos, artículos, ensayos, teorías, etc.  Siempre de manera subjetiva, y por ello incompleta y maravillosa. Al comienzo mis amigos///después escritores. Luego comencé a buscar en los poemas mismos las definiciones ocultas. Mientras más transparente era el poema más me aburría. Hay en la organización y disposición intrincada de ciertos poemas algo adictivo: Ashbery, Lezama, Vallejo, Magdalena Chocano, Espinosa, Brodsky, Montalbetti, Ojeda, Meschonic, Cardoso, Teo Hernandez, David Huerta, Pasolini, Elliot, etc. Tengo la sensación (o la fantasía) de que detrás de esa oscuridad corre toda una arquitectura de lo poético, con sus conductos y sus anexos. Con sus salidas y sus reencuentros.

Por estos días recuerdo algunas ideas de Sergio Raimondi: "en cualquier poética tiene que haber un ámbito para lo no elaborado, para lo que no tiene explicación, para lo que proviene de un orden para el cual cualquier argumento es excesivo y hasta inútil"(...) la poética debería poder sostener una capacidad para dar cuenta de desmesuras(...) se trata de que la poética misma, en su despliegue, sea apta para afrontar la extensión de ese sistema desde sus propios principios constitutivos. Se trata de un problema de organización (...) entrenamiento para que el poema pueda ser superficie de inscripción de los tipos de escritura más disímiles: el poema como espacio de ejercitación del orbe heterogéneo de los discursos.(...) El cuerpo no se tiene, se hace. El tiempo no se tiene, se hace. El poema no se tiene, se hace."

Trabajo en un proyecto que inicia así: "conducido por una línea de sangre/ que gotea lentamente sobre la nuca/destornillar los acertijos/clavar el ojo en el centro de todo lo visto". Por lo pronto he ido ensayando ciertas ideas que han sido acogidas en ciertos lugares. Algunos que recuerdo: la revista Espacio Fronterizo de la chilena Manuela Irarrazábal, quien me invitó a participar por medio de un amigo artista chileno- a quien vi por última vez con una cerveza en la mano a punto de salir a cortar césped en Noruega. La revista Lowfi Ardentía, de mi amigo el poeta puertorriqueño Jonatan Maria Reyes (gran conocedor de música). Finalmente,  Revista Casapaís que aceptó un puñado de mis poemas en una convocatoria hacia el final del año pasado. Coloco solo uno al que le tengo aprecio porque intenta seguir en parte: "aquella línea de sangre que gotea en la nuca".

I

Hay algo perverso en la edificación, inconsciente

como la fecha de una factura.


Hay algo tierno

en la contemplación de una labor.

Un innecesario ronquido

Una alegría primitiva.


Hay algo vulgar que goza de una doble función.

Como todo, depende

del impulso y la mirada,

contradiciéndose.


Mientras los menos, descosen, 

-hoja por hoja-

las estaciones fértiles.


Revista LowFi Ardentia (Puerto Rico-EE.UU.): https://n9.cl/5qmt7

Espacio Fronterizo (Chile-Inglaterra): https://espaciofronterizo.com/espacio-fronterizo/manuel-ramos-van-dick/

Revista CasaPaís(Uruguay): https://www.casapais.org/un-lugar-sin-nombre/manuel-ramos-van-dick









jueves, 31 de julio de 2025

Filosofía Política y Estética

Durante los últimos años estuvimos organizando con los amigos de San Marcos y de otras instituciones varios Congreso y Coloquios dedicados a las relaciones entre Filosofía Política y Estética.  Le tengo especial cariño al evento que realizamos en homenaje al filósofo Jacques Rancière en el 2019.  Para ese evento tuvimos la suerte de contar con la participación de la filósofa colombiana Laura Quintana. Ese mismo año, Quintana publicó su libro Política de los cuerpos: Torsiones de la emancipación hoy, desde y más allá de Rancière. Como afirma la Red de Mujeres Filósofas de América Latina: "se trató de la primera vez que la Fundación Ángel Escobar otorgó un premio a un trabajo filosófico, y la primera vez que dicha mención era obtenida por una filósofa".  El libro de Quintana me ha acompañado desde entonces. 

Han pasado  seis años y no sé si algún día lean esto: pero quería agradecerle a mi pata Eliel por el empuje, a mi querida Amelia por el apoyo incondicional,  y a Lu;  por las imágenes que captó y el amor que me regaló en esos días. 

Adjunto también la imagen del Congreso dedicado a Deleuze y Guattari. Volvimos a realizar otro homenaje a estos dos autores a inicios de este año-2025, que incluía más mesas y presentaciones. Pero esa información puede hallarse más fácilmente en la web. 

Afiche por Gianfranco Piazzini