LA NUEVA NACIÓN




Karma-Secuencia-Deriva. Matías Duville. Galería Revolver. Lima-Perú.2014



Entrevista al artista Matías Duville. Un proyecto de Master Piss.

 

1. ¿Por qué el dibujo? ¿Qué vínculos desarrollas con la escultura y la arquitectura?

 

El dibujo para mi es la expansión del mapa. Una manera de abrir una célula en la mente, casi como una Nueva Nación. De  alguna manera  creo que se trata de una expedición hacia tierras lejanas y ahí un avance por nuevas áreas. La escultura y la instalación aparecen naturalmente como cobijo, cuando necesito que las piezas estén pisando la misma realidad en la que vivo. Siguen siendo líneas en el espacio pero con el plus de la transferencia física y psicológica jerarquizada. 

 

2. ¿Qué lugar posee lo geográfico, las soluciones químicas o la biología en tu producción?

 

Siempre estuve rodeado por experimentos químicos y por el interés por la biología, mi casa era una espacie de reducto de todas estas ciencias porque mi papá es químico y de chico solía tener un laboratorio en el fondo de mi casa. Y ahí estábamos todos los sábados y domingos viendo el potasio, el azufre, los óxidos, las sales, las reacciones. Mi mamá era docente, carpetas por todos lados. Caos doméstico. Eran épocas de enciclopedias y del descubrimiento natural del mundo. Creo que los 80s eran eso. Carl Sagan, Jack Cousteau.

 

De alguna manera el bloque más importante de mi trabajo sobre papeles de gran escala son áreas geográficas mentales que comencé a modificar casi como un experimento químico. Un coctel de geografía, psicología, geografía, etc. etc. 

 

3. A través de una crónica, María Gainza elabora una relación interesante entre territorio físico - digamos Mar de Plata, espacios inexplorados - con el territorio plástico, que es también un espacio de exploración. ¿Lo apocalíptico y catastrófico en el desarrollo de tu propuesta, es una derivación de tu espacio de origen o es una consecuencia de  la exploración misma del trabajo?

 

 

La idea de la catástrofe viene un poco de mis primeros trabajos en donde yo solía hacer intervenciones sobre soportes poco convencionales. Sedas dibujando con birome y corriendo de los hilos en busca de un cruce narrativo, alfombras dibujadas con cuchillos calientes, polietilenos lijados sobre calles rugosas, pinturas sobre aglomerados posteriormente atacadas con un martillo, etc. Todo esto influenció de una manera brutal mi trabajo más consolidado que está hecho simplemente sobre papel. Porque el caos psicogeográfico nutrió directamente la narrativa. Nadie se pregunta de qué están hechos los objetos que están dentro de un dibujo, uno sigue de largo y se lanza de lleno al abismo.

 

Volviendo a los materiales y sobre todo en estos primeros trabajos me interesaba pensar un punto intermedio entre lo cotidiano del trabajo de taller y la intensidad de la película plasmada en la obra. Una alfombra china comprada en el 11 comenzaba a recrear la escena nocturna de la luna sobre los mares fríos.

  

4. Es inevitable, al ver tu trabajo, pensar en  Turner o C.D. Friedrich como una influencia fundamental. Una especie de reelaboración contemporánea de lo sublime….

 

Absolutamente, me interesa la visión de la piedra desde donde se para Caspar para ver su inmensidad, casi una vista suprema desde el gesto simple y diminuto de ser una persona. Me gusta esa doble lógica que también veo en Turner lo épico y lo cotidiano al mismo tiempo. 

 

5. ¿Qué artistas  consideras interesantes ahora? ¿Cómo es la situación del arte contemporáneo en Argentina, a nivel de artistas y espacios?

 

Pensando en lo cercano Martinat, Diego Bianchi, Adrian Villar Rojas, Elena Damiani, Abraham Cruz Villegas, Kuitca, Macchi. Pensando en la historia más lejana Lucio Fontana, Brancusi, Giacometti  y aun más lejanos, justo los que mencionaste Turner, Frederich, El Bosco, como de otra galaxia. Y también la pintura de los  Países Bajos ufff…. Pieter Brueghel increíble.  Mike Kelley me fascina. En fin......

 

Argentina está en un momento bisagra interesante y renovador. Casi te diría estamos asistiendo a la cristalización de una nueva generación de artistas y también a una renovación de el concepto de espacios de arte. Aun hay mucho que trabajar y mucho prejuicio conservador que disolver  para que todo florezca en proyectos más interesantes. No obstante, creo que la gente aprendió finalmente y se arriesga un poco más. Victoria Noorthoorn está haciendo un gran trabajo en el MAMBA, consolidando la carrera de muchos artistas argentinos que finalmente tienen una muestra de recorrido. Proa está muy Bien es un proyecto puntual sobre artistas bien importantes en la historia del arte: Giacometti, Joseph Beuys, artistas que es importante que el gran público los vea. El Malba también con la incorporación de Agustín Pérez Rubio como director artístico, que suma mucho a  Buenos Aires. De alguna manera cada espacio está encontrando su lugar y lo mismo está ocurriendo con la idea de galerías y también con la noción de dónde estamos parados. Aun falta mucho, pero creo que estamos mejor que antes, de todas maneras. La Atenas no se hace de un día para el otro. Hay que trabajar mucho día a día, cada uno en su papel.